奈良岡朋子（ならおか・ともこ）プロフィール
1929 年東京・駒込（現・東京都文京区）生まれ。劇団民藝の法人取締役および劇団共同代表を務める。父は洋画家の奈良岡正夫。女子美術大学卒業。女子美在学中の1948 年、民衆芸術劇場付属俳優養成所に１期生として入所、「女子寮記」「山脈」などに出演。1950 年劇団民藝（第２次）創設に参加、「かもめ」に出演。1954 年「煉瓦女工」で初主演。「イルクーツク物語」「奇跡の人」「ガラスの動物園」「火山灰地」「放浪記」「華岡青洲の妻」などに出演し、舞台俳優として活躍する一方、映画、テレビドラマにも出演。出演映画の主な作品は、「どですかでん」「はなれ瞽女おりん」「釣りバカ日誌シリーズ」「鉄道員」「ホタル」など。テレビドラマは「ありがとう」「女たちの家」シリーズ、「ゼロの焦点」、ＮＨＫ大河ドラマや連続テレビ小説のナレーションなど多数。近年の舞台作品には、「根岸庵律女」「浅草物語」「ドライビング・ミス・デイジー」「カミサマの恋」「二人だけの芝居」など。それぞれの活躍に対して、ギャラクシー賞、ブルーリボン助演女優賞、芸術祭賞大賞、毎日芸術賞、朝日舞台芸術賞、読売演劇大賞優秀賞・芸術栄誉賞など受賞多数。

女子美の部活動から始まった、演劇の世界とのつながり

――お父様が洋画家で幼いころから絵筆に親しみ、大学も女子美術大学を卒業された奈良岡さんが、演劇の道に進まれたきっかけは？

　「女子美では部活動が必須だったので、演劇部を選びました。でも役者になる気は全然なくて、裏方の仕事、舞台装置を手がけたいと思っていたんです」
　最初の仕事は、演劇部の公演「葉桜」（岸田國士作）の背景の窓を描くこと。窓の向こうに葉桜が見えるというもので、手慣れた絵筆でサラリと描いてのけた。ただし、当然ながら部員全員が女子。登場人物が女ばかりの「葉桜」はともかく、ジュール・ルナール作の「にんじん」では女子部員が男装しての上演となり、なんとなく物足りなかった。
　そんなとき、慶應義塾大学演劇研究会との合同公演の話が持ち上がる。演目は内村直也作の「秋の記録」。登場人物は父・母・娘・息子・娘の恋人の五人だけ。
　「それまで舞台に出ていた先輩たちが裏方をやるといって、誰も母親の役をしないんです。
そこで一年生の私が、その役をやってくれと言われて。合同公演はそれだけで終わらず、翌年の春にはジュリアン・リュシェール作の『海抜三千二百米』を上演しましたが、この作品でもいちばん年上の女隊長の役が回ってきました」
　歌舞伎や新派、新国劇、映画はよく観ていた奈良岡さんだが、新劇はまだ観たことがなかった。先輩に「なにか参考になる舞台はありますか」と尋ねると、帝国劇場で民衆芸術劇場（第一次「民藝」）が上演しているフリードリッヒ・シラー作「たくみと恋」（岡倉士朗・演出）を教えてくれた。
　「いまの帝劇とは違う、昔のロココ調のいい建物だった帝国劇場です。ちょっと開演時間に遅れてこっそり着席したんですが、周りの方から『シーッ！』なんてやられちゃうし、客席は暗いし、歌舞伎や新派とは雰囲気が全然違うなあと思いました。学生の小遣いで切符を買ったわけですから、座席もずいぶん後ろのほう。遠くにある舞台の上の役者を、『なんだか日本人という感じではないけれど、かといって外国人でもない』なんて思いながら観ていました。『あ、でも、あの人は外国人？』と思った人もいて、後になってその人が滝沢修だったことを知ったりしてね。わら半紙のパンフレットで確認したら、滝沢修に森雅之といった『たくみと恋』の出演者が、すでに映画『安城家の舞踏会』で観ていた役者たちだってことがわかったんです。そのパンフレットに小さく載っていたのが、『民衆芸術劇場研究生養成所生徒募集』の文字でした。『養成所の試験を受けに行けば、きょうの芝居の出演者たちの素顔が見られるかも』って、そんな気持ちで受験したんです」

――民藝養成所の入所試験となりますと、大変な難関だったでしょう？

　「ほかの受験者にはNHK放送劇団の人や児童劇団のスターがいて、後に同期となる大滝秀治と、『私たちみたいな素人じゃ受かりっこないね』なんて話をしていました。でも予想外に、1次、2次、3次と試験をくぐり抜けていったんです。何十年かたってからそのときの点数表のようなものが手に入って、大滝と一緒に見たんですよ。大滝への評価は『年齢不詳、風貌不思議』というもの（笑）。私については、『よく身体が動いてリズム感がいい、ただし、まったくの素人』とありました。あまりにもなにも知らないずぶの素人だったから、かえって新鮮と捉えてもらえたのかもしれません。もののはずみで受かったんですよ。ただし、500人くらいのなかから残った48人の合格者だったので、こちらとしては難関を突破したっていう気持ちが湧いてくるわけです。『やーめた』と投げ出すのはもったいない、と思ったんですね。
　親になにも言わずに受験したので、合格した後に初めて報告しました。兄が応援してくれたこともあって、父は『女子美はかならず卒業する』ということで認めてくれました。女子美に通いながら研究生になった時点では、『そう長く続けることはないだろう』と父は思っていたんじゃないでしょうか。やれるだけやってみるがいい、帰ってくるアトリエはあるのだから絵は続けるように、という感じでした。そうして学業と芝居を並行する日々が始まり、『女子寮記』『山脈』『かもめ』などに出演しました。娘役が足りなかったせいか、いろいろな役をいただいていたんです。滝沢修、宇野重吉といったかつての名優、それに、久保栄、土方与志、岡倉士朗、菅原卓さんといった名演出家に出会えた最後の世代が、私たちだったんですよね。女子美を卒業するとき、芝居と絵のどちらを取るのか、と父に聞かれて、『芝居を取ります』と言ったら、『じゃあ、今後一切絵を描いてはいけない』と。それで、使っていた絵の具箱も父に渡しました」
　1948年に一期生として研究生養成所に入った48人のうち、3年後に残ったのは、大滝さんや奈良岡さんを含む7人だけだった。

仲代達矢さんとの共演、全国を巡演して楽しかった！

──2005年、無名塾の仲代達矢さんと民藝の奈良岡朋子さんというビッグな顔合わせで、「ドライビング・ミス・デイジー」の公演が始まりました。

　「公演の数年前、九州の演劇鑑賞団体の事務長から、2人の顔合わせでの芝居を観たいというご提案があったんです。そこで民藝の演出家・丹野郁弓が、自分の翻訳したものを四本ばかり用意してくれました。そのなかにあったのが、『ドライビング・ミス・デイジー』です」
　アルフレッド・ウーリー作「ドライビング・ミス・デイジー」で奈良岡さんが演じたデイジーはユダヤ系の元教師で、72歳の独立心旺盛な女性。一人でしっかり暮らしているが、あるとき自動車事故を起こしてしまう。心配した息子のブーリー（民藝の千葉茂則、無名塾の長森雅人のダブルキャスト）が母のもとへ送り込んだのは、黒人の運転手ホーク（仲代達矢）だった─。この物語の舞台となっているのは、人種差別が色濃く残る、アメリカ・ジョージア州アトランタ。72歳から97歳までの日々が描かれるデイジーは、しだいにホークに心を開き、彼に「私のいちばんの親友」と呼びかけるようになる。
　「あの作品は楽しかったなあ。初演の能登演劇堂（石川県七尾市）は、舞台の奥の扉がパーッと開くんです。カーテンコールでは、大きく開いたホリゾントから本物の赤いオープンカーが登場するんですが、運転手役の仲代さんは助手席に座っていらして、運転するのは私でした（笑）」
　幕が下りるまでは97歳のおばあさんに扮していた奈良岡さんが、真っ赤なレザーのコートを颯爽と着こなしてオープンカーを転がし、助手席の仲代さんも若々しく登場、観客は熱狂して拍手喝采した。能登演劇堂ならではの舞台構造を生かした、演出家の丹野さんのアイデアによる粋なパフォーマンスであった。
　「ドライビング・ミス・デイジー」は能登演劇堂を皮切りに、2009年まで毎年全国各地を回り、160か所、延べ公演回数315回に達する公演を行った。2005年の初演の舞台は、各種の演劇賞を授与されている。文化庁の芸術祭大賞を共演の仲代さんとともに受賞したほか、奈良岡さんは毎日芸術賞と朝日舞台芸術賞にも輝いた。

──奈良岡さんは舞台で役を演じていらっしゃるとき、「素」になることは一瞬たりともないのでしょうか。

　「そんなことはありません。むしろ、いつだって『素』ですよ。舞台に立つとき、そこには二つの目があるんです。役に入り込む一つの目と、そうではないもう一つの目。役に集中しながらも、その二つの目が同時に動いていないと、なにかハプニングがあったときに対処しきれません。テーブルから落ちた小道具をなにごともなかったように戻しておく、これは役者の『素』の部分がやることでしょう？　それでいて、あたかもその役の人物がやっているように見えなければいけない。観る人は、それも動きの一つなんだろうなと感じる。やり直しの利かないナマの舞台なので、穴をあけずに芝居を進行させることが大事です」

この対談は、『知遊』から抜粋し、奈良岡朋子さんのご了解を得て収載しています。――編集部